25 años sin Osamu Tezuka

El 9 de febrero de 1989 fallecía a los 60 años de edad el autor más importante en la historia del manga.

En la edición de El Mundo de hoy domingo se publica un interesante artículo sobre la persona y la obra:
Año 25 después de Tezuka

Es curioso ver como en España la obra de Osamu Tezuka se ha desmarcado editorialmente de el manga en general, y una lástima lo desconocido que es entre los aficionados más jóvenes.

En el apartado manga explico el papel que desempeñó Tezuka en la creación y el desarrollo de la historieta japonesa.

Doraemon – Fujiko F. Fujio

Tokio nos gana la carrera olímpica con el popular Doraemon de mascota.

El sábado todos los madrileños con aspiraciones olímpicas nos llevábamos un nuevo palo. Más que por la elección final de Tokio, por no haber podido llegar ni si quiera a la votación final. No voy a analizar las causas, solo quiero aprovechar la coyuntura para hablar de la mascota que presentaba la candidatura de Tokio, el gato cósmico; Doraemon.

Doraemon es uno de los manga/anime más exitosos de la historia, dentro y fuera de Japón, donde su anime nunca se ha dejado de emitir en TV desde 1979. El icono del gato azul puede ser el más conocido en Occidente para referirse al manga y en Japón rivaliza con el mismísimo Astroboy de Osamu Tezuka. Fue creado en 1970 por Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko bajo el pseudónimo de Fujiko F. Fujio. La publicación del manga finalizó en 1987, cuando el dúo se disolvió. La producción de capítulos animados sigue hoy en día, a ritmo semanal.

El argumento de Doraemon es simple, un gato robot que viene del futuro para ayudar con sus inventos a Nobita, un chico al que se le da mal todo. La fórmula de cada episodio es similar: Problema de Nobita, nuevo invento de Doraemon, solución del problema y exceso de uso del invento que hace más grande el problema.

El manga de Doraemon en España

La versión original impresa no ha tenido tanta suerte en nuestro país como la animada, que sigue emitiéndose en franjas infantiles en Boing. El manga original consta de 45 tomos. En España se ha editado (parcialmente) con poco éxito en dos ocasiones;

La primera fue a principios de los noventa, en dos colecciones en formato grapa de 30 páginas en las que se publicaron los 6 primeros tomos originales. La segunda hace pocos años y también a manos de Planeta DeAgostini se volvía a retomar el título en una decepcionante colección enfocada a un público infantil, en 18 números, con capítulos salteados agrupados por temáticas.

Así que seguimos a la espera de una edición decente de un clásico que a pesar de estar enfocado en su concepción a un público infantil, cuenta con aficionados de todas las edades. Todos nos podemos sentir identificados con los problemas de Nobita en mayor o menor medida y pensar en como emplearíamos los futuristas inventos de Doraemon.

Marmalade Boy – Wataru Yoshizumi

Marmalade Boy 6 (de 6)

Rústica sin solapas con s/cub. 9.95 €

Marmalade Boy (1992) es el manga más famoso de Wataru Yoshizumi, una de las más grandes figuras del manga para chicas. Narra la historia de Miki Koishikawa y Yuu Matsura, jóvenes estudiantes que se conocen porque sus alocados padres deciden vivir juntos después de un intercambio matrimonial. Un preámbulo bastante absurdo aunque con gran importancia hacia el final de la trama.

La adaptación al anime (76 episodios) rebautizada en España como «La familia crece» gozó de una gran audiencia durante su emisión en TV2 en las tardes de 1998. Planeta editó el manga hace 15 años (justo antes del boom televisivo) en los 8 tomos originales y la reeditó en formato kanzenban en 2008.

La historia es breve e intensa: el guión está perfectamente planificado, no sobra ni una viñeta. El dramatismo crece con el trascurrir de las páginas, aderezado con humor e intriga. Las situaciones y escenarios son inolvidables, aunque los personajes no tengan mucha fuerza. El dibujo es simplemente perfecto, trazos muy limpios con un inteligente uso de tramas, sin saturar la página. Un estilo gráfico que define los estándares del género y que ha sido muy imitado, aunque nunca igualado.

Marmalade Boy fue el primer shojo que leí hace ya más de una década. Hoy sigue siendo mi shojo favorito y único representante en mi top 10. Fue responsable directo de que ampliara mis miras más allá del shonen clásico y descubriera, por ejemplo, a Osamu Tezuka. Desde entonces he dado oportunidades a infinidad de mangas, pero siempre recordaré ésta como la más certera de las elecciones.

Es un manga de emociones. Puedes leerlo y pasar por encima pensando que has leído una historia típica, o puedes empatizar y acabar arrollado por los sentimientos que desprende, sensación que solo he tenido posteriormente con Touch (Mitsuru Adachi) y Masion Ikkoku (Rumiko Takahashi). Durante un tiempo pensé que mi admiración por la obra podría deberse a que la lectura me llegó en el momento idóneo. Para nada. Relecturas posteriores no han hecho más que reafirmarme en la gran calidad de este manga.

En marzo de 2013 Wataru Yoshizumi ha retomado a sus populares personajes para lanzar una secuela llamada Marmalade Boy Little (van 4 capítulos, pueden leerse aquí), protagonizada por Ritsuka Matsuura y Saku Koishikawa, los hermanos de Miki Koishikawa y Yuu Matsuura. El protagonismo del manga se lo reparten jóvenes y adultos a parte iguales, así que tenemos Miki y Yuu para rato.

Billy Bat – Naoki Urasawa

Billy Bat 8 (abierta)

Rústica sin solapas con s/cub. 8.95 €

Naoki Urasawa es una garantía de éxito para Planeta desde hace tiempo. Tras la exitosa publicación de Monster, 20 th Century Boys y Pluto, es un valor tan seguro que actualmente también publican otra obra anterior a su eclosión como autor de suspense, Master Keaton. Pero lo nuevo y lo que nos ocupa es Billy Bat.

Billy Bat cuenta muchas historias, pero a ratos está protagonizada por Kevin Yamagata, un dibujante de manga japonés nacido en EEUU que ilustra las historias de Billy Bat, un murciélago detective. Y en torno al murciélago gira la historia, que empieza cuando Kevin descubre que su personaje no es original.

Analizar un manga que tras 8 tomos aún no sabes por donde te está llevando es dificilisimo. Es una lectura de guión fascinante y de dibujo exquisito (parece increíble pero el autor lo mejora obra tras obra). En Billy Bat Urasawa se atreve a ir un paso más allá en tres aspectos:

– Argumento. No le importa tratar temas tan sensibles como el racismo del ku klux klan, el asesinato de Kennedy, la Pasión de Cristo o el 11-s. Escribe y reescribe la historia a su antojo y con maestría.

– Revolución narrativa y gráfica. Con el pretexto del cómic como argumento de fondo de la historia, usa distintos tipos de dibujo. Desde el manga de la posguerra, pasando por el cómic americano de los cincuenta y llegando al manga actual, que es el que predomina.

– Si su obra reciente se caracteriza por ser enrevesada y confusa, aquí lo es más. Cambia de escenario y de época a su antojo, sin explicaciones. Confunde al lector, pero le mantiene irremediablemente atrapado. Remitiéndonos a la escasa información que propician los finales made in Urasawa, esto es un factor grande para el escepticismo, aunque según avanza la trama las historias (algunas) empiezan a conectar.

Harvey Lee Osvald, presunto asesino de John F. Kennedy es uno de los protagonistas de Billy Bat.

La devoción de Urasawa por la obra de Osamu Tezuka es por todos conocido. No solo le ha homenajeado con personajes muy similares a lo largo de sus títulos. En Pluto adaptaba el episodio más célebre de Tetsuwan Atom (Astroboy), El mejor robot sobre la faz la tierra con la colaboración de Tezuka Productions. En Billy Bat hace un guiño al legado de Tezuka al poner en entredicho la autenticidad de la obra de un famoso artista americano de icónico personaje.

Walt Disney y Chuck Culkin, su versión de Billy Bat.

La historia de plagio a la que me refiero tiene que ver con el manga de Tezuka Jungle Taitei de 1950 del que se dice que la Compañía Disney tomó como inspiración para su «original» El Rey León (1994). De todas formas esta asociación de ideas es interpretación personal. Urasawa nunca se ha pronunciado al respecto.

Billy Bat es muy recomendable para los fans del cómic de suspense. Si no conoces a Naoki Urasawa, se merece una oportunidad. De lo mejor que se publica actualmente y con una edición muy cuidada. Lo único malo, su indefinida periodicidad por su cercanía a la edición japonesa.

Fénix (Hi No Tori) – Osamu Tezuka

Fénix 1 (de 12)

Tapa dura sin s/cub. (cartoné) 25.00 €

Otros años, un salón del cómic de Barcelona significaba que había multitud de novedades que compraba y me llevaba a casa. Últimamente, por espacio, por dinero o calidad son pocas las series a las que le doy una oportunidad desde el principio. Pero a Fénix se la tenía que dar, porque de hecho llevaba tiempo esperándola.

Ya hace más de 10 años Planeta la editó en formato Biblioteca en 15 números que abarcaron las 6 primeras sagas (los 5 primero tomos de ésta colección).

La anterior edición de Fénix de Planeta.

Aún así me ha costado decidirme. Creo que el precio no invita al neófito y me temo una cancelación por falta de ventas antes de ver la colección finalizada. Por las características de la edición pensaba que sería un formato idéntico al de Bastard, que cuesta 3 euros más. Pero el papel es de peor calidad.

Pero una vez leído y disfrutado, pienso que vale cada céntimo. Y eso que no es mi saga favorita.

Fénix nos cuenta la visión que tiene Osamu Tezuka sobre el existencialismo, la vida y la muerte, y en un segundo plano que a mi es el que más me gusta, el amor. La historia se centra en la figura del pájaro de la mitología Fénix, el ave inmortal. A través de sagas independientes pero conectadas cuenta su visión de la historia de la humanidad con la magistralidad propia del gran maestro del manga.  En el primer volumen nos cuenta los orígenes del Japón en la era Yamataikoku, 240 a 270 A.C., pero en el segundo volumen la historia salta al futuro, al final lineal de la historia, para a continuación volver al pasado. Un ritmo de narración revolucionario para la época (1967) en que se serializó.

En este primer arco argumental la história se centra más en la búsqueda del Fénix, del que cuya sangre se dice que concede la inmortalidad a quién la beba. Si bien la história es dinámica y me parece que merece mucho la pena, debo recomendar por encima de todo el segundo volumen, titulado el futuro, ya que no debería faltar en la estantería de ningún coleccionista, no ya de manga, sino de cómic.

Fenix, el futuro, magistral segundo volumen de la colección.

Pero creo que toda la obra es fantástica, sobretodo las sagas futuristas. Aunque Tezuka falleciera antes de poderle dar un final a la que fue su obra preferida, al ser sagas independientes creo que no debe ser un motivo para no disfrutarla.  He leído las 6 primeras sagas y esperaba ansioso poder leer las siguientes, no por que no quedaran cerradas, sino por poder seguir disfrutando de la original narración de un genio.